之前习惯在 Mnemosyne A4 线圈本以日期为序收录每一天的阅读、抄写、Podcast 收听笔记，可最近一是工作比较忙，移动办公常常忘记带齐纸、本、墨水管，二是拥有 AirPods 之后效率翻倍地开发了听觉作为信息输入渠道，想要抓起 Macbook 记录感想的瞬间多了许多——今晚一边听「得意忘形」一边收拾文档，顺手就打开 Word 记了笔记。竟然发现省时省力很多，也方便删删改改、添加链接或者调整结构，打算在未来一段儿时间都先试试把至少 Podcast 这块儿的笔记电子化。
连带上 Podcast 笔记，今天的日志直接突破 3000 字，干脆单独发一篇好了。希望能把每天至少腾出半小时为自己写作这个习惯坚持下去，也是为未来的媒体计划逐步摸清文字风格、方向定位，锻炼提升综合性的表达效率与效果。
** #20170809 **
Haim 最大的问题大概是歌词实在让人听不下去，《Something To Tell》也是。全女生独立乐团里最喜欢的，是 Say Lou Lou——快放暑假那会儿每天乘倒数第二班的十三号线回家，一遍遍循环《Julian》，假装有人会pick me up at night and drive me through the suburbs, meet me in the city and get me there in time。Julian 也像是属于某个留金棕色卷发的法国男孩的名字，长得和 Niels Schneider 几分像 :)
Arcade Fire 的《Everything Now》优秀当然，制作也突出，但第一听感似乎有些太满、太要了。听着听着觉得疲惫，想起来有一阵儿没遇到像前年 Sufjan Stevens《Carrie & Lowell》那样的专辑——从歌名开始让人发麻，一点点把人卷进一个有着绵软塌陷感的漩涡里去缓缓坠落，可即使漂流至最后一个音符落点，体验者依旧是彻头彻尾的外人。体验者与音乐人那最为私人的撕裂感保持了可靠的距离。音乐人并不要求揪起或者带走听众的什么，反倒正是激起更为宏大的共情和悲悯。这些情感被从叙事中解放出来，从此以一种积极或者至少温柔的方式属于每一位听者——喜欢 Nick Cave & the Bad Seeds 的原因差不了多少。感谢他们克制的天性的动机，也羡慕其能如愿如此的禀赋和才华。最近要找机会把杨海崧老师译的《呕吐袋之歌》对照原版一起看了——说到「北兵马司」，谁还记得「小萍Xp」呢。昨天立了秋，又快到了排队买糖炒栗子的季节。
终于看了岩井俊二的《情书》，好像从来没看过这样软软的电影。不会软绵绵或者软疲疲，只是纯纯粹粹地温吞，叙述温吞，画面温吞，光也温吞，回忆相对话的介质都不试图捕捉什么，只是温吞。看完之后脑子里全是日文 ta ta ta da da da 一缀儿又一缀儿的尾音，听得人自觉青春焕发。岩井俊二总能把少男少女拍得美，柏原崇好看，阳光下体育课上女孩子们的大腿也看得人目不转睛——说到底终归是懒洋洋状态下的少男少女，田径赛的桥段一开始，画面就违合起来，“好在”柏原崇跌倒，影片的精气神儿全回来。
我总是说喜欢索伦蒂诺（Paolo Sorrentino），因为如果说岩井俊二的青春是软质的、光透的、生着丁达尔效应般的，那单单一道脊椎线、一对浅腰窝的丰腴背影当真是叫嚣着「年轻气盛」。索伦蒂诺对「衰老」很是温柔——想想《年轻气盛》里自然乐章的那场戏——甚至有艳羡。他总有办法在两类速率、两种情绪中裁出优雅的公正。
怀疑韦斯·安德森 （Wes Anderson）是否对童年有真正的痴迷。或者，他只是在借一个可信的、无从为自己声辩的背景去为美学偏好而背书。他的短片甚至商业短片要拍得好很多，节奏准点，像是从没为「年龄阶段」这样的问题作出过什么调整，只是用色调和置景巧言“哄骗”。
单张循环 Sufjan Stevens《Carrie & Lowell》入睡，担心 AirPods 走着走着就会掉的实在多虑了。九点到达 Wagas，一边吃早餐一边听完「迟早更新」第 61 期，上午读了《加缪笔记》，学了一个小时的 CS 理论。
起床发呆时想，读书到达一定数量的人都不会拥有太差的写作，甚至写作中都有一种相通的、能够识别对方的、惺惺相惜的气质。这和精英主义也不一样，即使看不清动机或目的，有无大量阅读作为基层的写作根本就拥有两种气质、两种动线。剩下的呢？积累之上的呢？我想是「自我要求」的悬殊。自我要求的标准如何，这要考验一点敏感即天赋；能不能依它践行，能不能长久地忠诚于甚至不断推进、突破它，就是村上春树说的 “写作是件体力活” 了，本性要够韧，且你愿为写作去拉扯它。“要写出有挑战性的作品，它就必须是完成的。它和神的创造完全相反。它是完成的，有限的，清楚的，因人的坚持而成形。一致性就掌握在我们的手里。”，加缪说。
最近还是总手抖，身体很虚，听 L 的话炖了鸡汤喝。最近也总想吃博多一幸舍的豚骨拉面——晚餐时候骑车去吃了，顺便在芳草地地下一层的中信书店逛了逛新书——和伊藤家的鳗鱼饭。联想到之前读到别人写东方尚「汤汁文化」，西方尚「油脂文化」——每次身体弱到勾起最乖的胃口，都不得不认同。翻了半天《常识与通识》，以为是《思乡与蛋白酶》里阿城提起的（也是篇好文，阿城是我最喜欢的中文随笔作家、杂志专栏作家之一）去 Google 一搜才发现竟是在工具类读本《如何有效阅读一本书》中记下来的，作者奥野宣之的原文是：
包括日本在内的亚洲国家的经济大多以农业为中心，所以食物多以植物为主，容易缺乏动物性蛋白质和油脂。为了弥补这种不足，人民用肉类烹制汤汁，在浓汤的香味中得到满足。湿润的气候适合食物发酵，因此亚洲国家的居民还很擅长采用不同的发酵方法将谷物、大豆和鱼等食材中的鲜美味道提炼出来。如果把北美和欧洲比作油脂文化圈，那么亚洲就是汤汁文化圈。因为欧美人对于食物的满足感都来自油脂，而亚洲人则偏好汤汁。
晚上回来主要整理电脑、硬盘和随手做的电影笔记。花 20 分钟剪了很粗糙的 25 秒 Vlog。还没来得及细想 Vlog 这一两个月在中文圈子里突然走红的原因，对我自己来说，还是和「无状态」第 0 期里说到的差不多，丰富表达渠道吧。再往「丰富表达渠道」背后看，是如 cbvivi 说的，“拍摄 Vlog 的经历锻炼、改变了我看事物的角度。我常常想，眼前的东西是可被拍摄的吗？它应该怎样被记录？它在一个动态的画面中会是什么样子？” 观看、理解事物的角度是最私人、最难以言喻的东西，算不上技巧／技能，也不一定经济实用，但学究点说，它用纯粹的经验主义为存在主义的痛苦松绑，太过瘾了。书没翻开，教程没看，JOBY 都忘带，想着既然拍了还是先攒一个出来，慢慢学习进步。
睡前电影是 Pierre 推荐的《开罗时间》，明早一起录新一期「无状态」。
很累的一天，躺下来还是很难摆脱许多画面。和你说的那些，我一句都没后悔。
能直率地、不加掩饰地表达自己的对他人的正向情感是一件很难的事，我从来做得都不是太好。本质上，这可能来源于内心深处对自己的不满、以及对赋予别人伤害自己的能力的恐惧。所以时间长了就觉得，间接的、隐喻的、技巧包裹的、心领神会的、心照不宣的东西更美，当然也更安全。但年纪越大，越觉得真诚才最难得。大巧若拙，以后慢慢改。年纪越大越喜欢真诚多过聪明。而且知道，越聪明就越要克服很多东西，才能到达真诚。
年轻时候总会有一些形而上的时期，喜欢并且只会用概念称呼周遭的生活，就好像瓦尔登湖那么抽象。直到中年，梭罗才变得具体和不厌其烦。他成为了一个植物学家，观察记录北美全部的植物——植物，一直处在人类认知的边缘。这样看，似乎一定是要经过一些岁月，才能找到真实可感的生活。不过我仍然相信，年轻人，在很早的时候，就看到了生活的全部真相，他们只是在用余生，收回目光。
@张潇雨
#20170809 Podcast 视听笔记
「迟早更新」#61「全部标记为已读」（60mins）★★★
####「博物志」#85 不是只有「文物」才能进博物馆（60mins）★★★★
「得意忘形」#26 人际关系关系中的三个永恒公理（50mins）★★★
- 一切人际关系都是在互动中形成的，互动是双方或者多方共同参与的过程；
- 人际互动中，你可以做任何事情，但你无法控制你这么做的结果；
- 人际互动中，你永远只能看到别人怎么做，而无法知道别人怎么想；
「得意忘形」#19 下围棋的人工智能与人类的永恒自恋（80mins）★★★★★
「得意忘形」#26 创作很苦，做新东西很难（70mins）★★★★★
- 面对历史的无力感，想清楚自己到底追求什么
（1）要在哪个领域里创造？自己究竟擅长什么？
（2）希望自己能做出点儿什么样的东西来（商业性-艺术性）
（3）终极的问题：Can you live with that？ - 人的能力和特点会很自然地将你推向某个方向。（calling）
纯粹地追随某个念头、真正的表达冲突，不要做没有灵魂的事情。 一开始不存在所谓定位，但是能够清楚什么是不好的，而我有一个比它更加值得表达的东西希望去呈现——拥有这种冲动，已经十分幸运，接下来的 - 创意管理方法：
保持创作水平，稳定进步，执行流程把控 - Find Your Passion 中的「热情Passion」：
需要开发，需要被（正反馈）培养，需要漫长地拷问内心，需要它趋避其实是一路顺风顺水带来的障目性体验，需要趋避其中向往名利与金钱的成分
「得意忘形」#23 不如我们都开始当艺术家吧（20mins）★★★★
每个人都应该以艺术家的标准要求自己，每个人都完全可以把创作这件事情视为自己的人生主线，工作（day job）反而是支持我们创作的工具和手段——艺术家的使命是寻找、拓展、不限于各种各样的形式去进行自我表达；因此，艺术家的另一核心目标应当是探索自我（soul searching）——拥有自我，才有可以去探索的空间；
自我表达、创作的重要性
（1）创作是探索世界底层规律的过程，要求我们透彻地理解一个事物、系统甚至你的受众；
（2）创作的过程使人拥有敬畏之心；真正知道自己在讨论什么的顶级「评论者」同样是在从事创作，因为他需要拆解其所评论的事物，并从另外一个高度完全理解自己所从事的职业；敬畏之心同时表现在，任何人都有权利表达自己的观点和看法，但不代表其看法一定正确或者任何人（包括创作者本人在内）有任何义务去听去这样的看法——非严肃的评价并不能给我们带来任何进步或者好处，反而恰使我们变得更为狭隘；
（3）创作的过程使人拥有敬畏之心的另一角度：当你从事创作，会发现在作品完成的即刻就丧失掉对作品的一切掌控和解释权，让人意识到人对自己、对世界而言真正所能控制的部分少之又少，不如只管低头做事；「创作」的标准
（1）它是深思熟虑之后的结果；
（2）它是尽最大努力去诚实面对自我的结果；（佛教术语：「发心」）反对「兴趣」 当我们说「兴趣」，很多时候我们是试图躲在这个词的后面，试图给自己留有余地——“那么我做不好也没有关系嘛。”
对「不朽immortality」的单向追求使人生受困；
